Apple Music công bố 10 album hay nhất mọi thời đại trong danh sách 100 Best

Lauryn Hill tạo dáng với giải thưởng 100 Album hay nhất của cô, được làm bằng nhôm anodized phun cát, có nguồn gốc hoàn toàn từ các sản phẩm tái chế của Apple. Ảnh của Irma Mchedlishvili.

Danh sách 100 Album hay nhất của Apple Music kết thúc vào hôm nay với sự tiết lộ rất được mong đợi về 10 album hàng đầu mọi thời đại và The Miseducation của Lauryn Hill đã giành vị trí số 1.

Khi nhận được tin, Lauryn Hill đã nói với Apple Music, “Đây là giải thưởng của tôi, nhưng đó là một câu chuyện sâu sắc, phong phú và liên quan đến rất nhiều người, rất nhiều sự hy sinh, rất nhiều thời gian và rất nhiều tình yêu thương tập thể.”

Album Miseducation của Lauryn Hill đứng số 1 trong danh sách 100 Album hay nhất của Apple Music.

Để ăn mừng, Zane Lowe và Ebro Darden của Apple Music đã ngồi lại với nhà sản xuất thu âm, nhạc sĩ và nghệ sĩ biểu diễn huyền thoại Nile Rodgers và nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất được đề cử giải Grammy Maggie Rogers để cùng suy ngẫm về danh sách này trong một buổi phát sóng trực tiếp toàn cầu trên Apple Music hôm nay. Xem toàn bộ buổi phát sóng trực tiếp tại music.apple.com.

100 Album hay nhất của Apple Music là bảng xếp hạng hiện đại của thế kỷ 21 về những bản thu âm tuyệt vời nhất từng được tạo ra, được nhóm chuyên gia của Apple Music cùng với một nhóm nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất và chuyên gia trong ngành lựa chọn. Danh sách này là một tuyên bố biên tập, hoàn toàn độc lập với bất kỳ số liệu phát trực tuyến nào trên Apple Music — một bức thư tình gửi đến những bản thu âm đã định hình nên thế giới những người yêu âm nhạc trực tiếp và lắng nghe.

Khám phá 10 album hàng đầu bên dưới.

10. Lemonade (2016), Beyoncé

Album thứ sáu phá vỡ mọi thể loại của Beyoncé là một album giận dữ, thách thức, đau khổ, dễ bị tổn thương, thử nghiệm, mạnh mẽ, chiến thắng, hài hước và dũng cảm — một tuyên bố cá nhân sống động, được phát hành mà không báo trước trong thời điểm công chúng giám sát và đau khổ riêng tư. Mỗi giây của Lemonade đều xứng đáng được nghiên cứu và tôn vinh.

Nile Rodgers (NR): Album này thật hoành tráng. Và tôi nói điều này với sự tôn trọng rất lớn vì tôi biết cần phải làm gì để đạt được những gì cô ấy đã làm ở đây.

Zane Lowe (ZL): Thật đồ sộ. Mang tính đột phá. Đó là lần đầu tiên tôi cảm thấy một nghệ sĩ có tầm vóc như vậy, với nhiều sự chú ý như vậy, đã quyết định tiếp quản câu chuyện và thực sự cố gắng kiểm soát nó và chia sẻ những gì họ muốn chia sẻ.

Maggie Rogers (MR): Tôi đang học đại học khi album này ra mắt, và tôi nhớ mình đã nhấn nút phát trên máy tính xách tay trong căn hộ của mình, giống như căn hộ tầng năm của tôi ở East Village, và đó là lần đầu tiên tôi trốn học vì tôi đã học được nửa chừng và tôi nghĩ rằng, tôi sẽ không rời đi. Tôi phải ở đây hôm nay… Điều tôi nghe được nhiều hơn bất cứ điều gì là sức mạnh của cô ấy và cách nó kết hợp với sự yếu đuối của cô ấy. Có một sự phơi bày về sức mạnh của phụ nữ trong bản thu âm này.

9. Nevermind (1991), Nirvana

Nevermind và ca khúc mở đầu “Smells Like Teen Spirit” không chỉ đánh dấu bước đột phá không ngờ tới đối với bộ ba Seattle, mà còn đảo lộn nền văn hóa đại chúng theo những cách chưa từng có trước đây và kể từ đó.

Punk trở thành nhạc pop, grunge trở thành ngôn ngữ toàn cầu, các bức tường của ngành công nghiệp sụp đổ thành đống đổ nát, và giọng ca chính Kurt Cobain được xức dầu trở thành tiếng nói miễn cưỡng của một thế hệ cần được giải tỏa — tất cả dường như chỉ sau một đêm.

ZL: Khi album này ra mắt, nó khiến tất cả những ai nghe và kết nối với nó đều cảm thấy như cuối cùng chúng tôi cũng có một ban nhạc, một ban nhạc thực sự của chúng tôi. Và tất cả những điều chúng tôi thích mà có vẻ không liên quan, có vẻ lạc lõng và không được coi trọng — giống như kiểu ồ, giờ bạn đang coi trọng chúng tôi rồi.

MR: Sự mong manh của bản thu âm này, cùng với cường độ của cách nó phát ra âm thanh và khoảnh khắc văn hóa mà nó truyền vào, đã chạm đến điều gì đó.

Ebro Darden (ED): Họ muốn trở nên tuyệt vời. Họ muốn viết những bài hát tuyệt vời. Họ muốn mang đến cho chúng tôi tất cả những cảm xúc, đúng không? Cảm giác thật.

8. Back to Black (2006), Amy Winehouse

7. good kid, m.A.A.d city (2012), Kendrick Lamar

Album thứ hai của Kendrick Lamar good kid, m.A.A.d city là một trong những album hip-hop tiêu biểu của thế kỷ 21. Những bậc tiền bối của hip-hop Bờ Tây như Snoop Dogg và Dr.

Dre đã chọn Lamar để tiếp nối di sản của nhạc rap gangsta, và di sản của album này là một ví dụ quan trọng về cách kể chuyện của người Mỹ đã đưa người chiến thắng giải Pulitzer tương lai trở thành nhà văn thành đạt nhất trong thế hệ của mình.

ZL: Đây là một trong những album được tuyển chọn, sáng tác, cấu trúc và liệt kê theo dõi đẹp nhất của thời đại hiện đại.

ED: Compton vừa mang đến rất nhiều hip-hop đến nỗi đứa trẻ này phải chịu rất nhiều áp lực. Khả năng truyền tải những câu chuyện, nhịp điệu, năng lượng, màn trình diễn trên các bản thu âm… Anh ấy đã mang đến một ý thức của người da đen mà bạn không phải lúc nào cũng có được trong hip-hop. Và đó là lý do tại sao tôi thực sự tự hào về thực tế là nó được xếp hạng ở vị trí đó trong danh sách này.

6. Songs in the Key of Life (1976), Stevie Wonder

Năm 1974, Stevie Wonder là ngôi sao nhạc pop được giới phê bình tôn kính nhất trên thế giới; anh cũng cân nhắc đến việc rời khỏi ngành công nghiệp âm nhạc hoàn toàn. Vì vậy, khi Songs in the Key of Life được phát hành hai năm sau đó, nhu cầu cao đến mức nó đã trở thành album bán chạy nhất trong lịch sử vào thời điểm đó. Album dài gần 90 phút, có giai điệu dễ nghe, phạm vi rộng và mang tính cá nhân sâu sắc.

Về mặt âm thanh, văn hóa và cảm xúc, Songs in the Key of Life không chỉ là một bộ sưu tập khổng lồ các bài hát — mà còn tạo nên toàn bộ thế giới quan. NR: Đối với tôi, bất kể anh ấy chơi nhạc cụ nào, anh ấy đều nói bằng cùng một giọng nói. Đó là một món quà thực sự độc đáo. Giọng hát, tiếng harmonica, tiếng đàn phím của anh ấy đều giống như Stevie Wonder.

ZL: Nó mang tính biểu tượng. Anh ấy vẫn tiếp tục có sự hiện diện và ảnh hưởng to lớn như vậy đối với các nghệ sĩ ngày nay, cả những người trẻ và đã thành danh.

MR: Songs in the Key of Life chỉ tồn tại như một tác phẩm nghệ thuật đáng kinh ngạc. Tôi không thể tưởng tượng một thế giới không có bản thu âm này.

5. Blonde (2016), Frank Ocean

Mặc dù Blonde gói gọn 17 bản nhạc trong một giờ ngắn ngủi, nhưng đó là một bảng ý tưởng rộng lớn, minh chứng cho sự thông minh khi tung lá cờ nghệ thuật kỳ quặc của riêng mình và tin tưởng rằng khán giả sẽ gặp họ ở nơi họ đang ở. Họ đã làm được. Và Ocean đã khẳng định mình là một nghệ sĩ thế hệ phù hợp độc đáo với sự phức tạp và những thay đổi dữ dội của thập kỷ thứ hai của thế kỷ 21.

ZL: Đó là âm nhạc được thể hiện trên vải. Tôi nhìn vào vải qua nhiều ánh sáng khác nhau vào những thời điểm khác nhau trong ngày, tùy thuộc vào cảm xúc của tôi. Và tôi thấy những nét màu mà tôi chưa từng thấy trước đây hoặc thậm chí không biết là có tồn tại. Có rất nhiều lớp, suy nghĩ, cảm xúc, giai điệu và ý tưởng mà bằng cách nào đó, tất cả đều có ý nghĩa khác nhau ở mỗi lần.

MR: Bản thu âm này giống như khói đang bốc lên, nó rất tinh tế, rất khó đoán và rất chính xác.

4. Purple Rain (1984), Prince & The Revolution

Với một nửa danh sách bài hát bao gồm các đĩa đơn lọt top 10, nhạc phim này thực sự đã biến Prince Rogers Nelson trở thành một trong những nghệ sĩ nhạc pop dễ nhận biết và đặc biệt nhất từ ​​trước đến nay.

Prince thường được so sánh với Jimi Hendrix vì cách anh ấy kết hợp âm nhạc mang lại cảm giác vừa đen vừa trắng, vừa thiêng liêng vừa tục tĩu. Thực tế là anh ấy không có tiền lệ nào trước đây và cũng không có sự so sánh nào bây giờ.

ED: Prince là nghệ sĩ yêu thích nhất mọi thời đại của tôi. Không còn nghi ngờ gì nữa. Bạn có thể chỉ ra mọi thứ anh ấy làm. Anh ấy thực sự chơi nhạc cụ. Anh ấy thực sự viết bài hát. Anh ấy thực sự hát trên sân khấu. Anh ấy thực sự tự chỉ đạo nghệ thuật. Anh ấy tự thiết kế thời trang. Đó là tất cả những gì anh ấy làm.

NR: Khi bạn nghĩ về những nghệ sĩ có tác động lớn đến cuộc sống của bạn — mối quan hệ của tôi với Prince rất kỳ lạ vì chúng tôi rất bình thường, điều này khó có thể nói vì anh ấy rất thất thường; anh ấy rất bất thường. Nhưng âm nhạc, bộ phim, mọi thứ xung quanh album này đều rất tuyệt vời. Và nó khiến tôi vô cùng tôn trọng và hạnh phúc.

Và giống như, anh bạn, anh không chỉ giữ gìn truyền thống mà còn đưa chúng ta lên một tầm cao mới. Tôi rất tự hào khi được ở trên thế giới này cùng thời điểm anh ấy ở trên thế giới này.

3. Abbey Road (1969), The Beatles

2. Thriller (1982), Michael Jackson

Có rất ít album nhạc pop, hay thậm chí là tác phẩm nghệ thuật, có thể biểu thị sự thay đổi toàn diện về thời gian và không gian như Thriller của Michael Jackson đã làm vào năm 1982. Nó không chỉ định nghĩa nhạc pop hiện đại và định nghĩa lại phạm vi và tầm với của âm nhạc. Bảy trong số chín bản gốc của nó là đĩa đơn lọt top 10 và trở thành một trong những album bán chạy nhất từng được thực hiện.

ZL: Nó không chỉ bán chạy hơn mọi thứ trong năm đầu tiên mà còn bán chạy hơn mọi thứ trong năm thứ hai. Nó đã thay đổi cách mọi người tiếp cận việc sáng tác nhạc, phát hành nhạc, phân phối, tiếp thị nhạc và không ai có thể bắt kịp. Nó đã đặt ra một tiêu chuẩn rất cao.

NR: Khi Michael phát hành album này, với tôi, thế giới đã thay đổi. Đó là một sự thay đổi lớn. Việc có một nghệ sĩ da đen thực hiện một video ca nhạc ở cấp độ của “Thriller” đã thay đổi thế giới.

1. The Miseducation of Lauryn Hill (1998), Lauryn Hill

Album phòng thu solo đầu tay — và duy nhất — của Lauryn Hill là một sự kiện chấn động vào năm 1998: một cái nhìn sâu sắc, thô sơ đến kinh ngạc vào bối cảnh tâm linh không chỉ của một trong những ngôi sao lớn nhất thời đại mà còn của chính thời đại đó. Cô ấy là, và vẫn là, một tài năng có một không hai trong một thế hệ, người mà nguồn cảm hứng và sự đổi mới có thể được nghe thấy qua nhiều thập kỷ.

Các nghệ sĩ đã cạn kiệt các danh sách đĩa nhạc dài với hy vọng có một tác phẩm gắn kết đủ sức cộng hưởng để định hình lại nền văn hóa và ghi tên người sáng tạo vào đền thờ; Lauryn Hill đã làm được điều đó chỉ trong một album.

ZL: Album này không chỉ gây được tiếng vang với những người đã ở xung quanh khi nó ra mắt và những người trân trọng nó. Nó không hề lỗi thời, thậm chí không một phần nhỏ. Trên thực tế, nó càng nghe càng cảm thấy mới mẻ và phù hợp hơn… Có rất nhiều nghệ sĩ trẻ đã nghe nó, và nó đang trở thành một phần trong DNA nghệ thuật của họ. Nó truyền cảm hứng và ảnh hưởng đến họ… Nó vượt thời gian.

MR: Lauryn đã mang tất cả mọi người theo cô ấy trong bản thu âm này. Cô ấy đã mang cộng đồng của mình. Cô ấy đã mang bạn bè và gia đình của mình. Bạn đang ở trong bếp; bạn đang ở trong phòng khách với cô ấy. Bạn nghe thấy mọi người; bạn nghe thấy những giọng nói đang nói chuyện… Thật cởi mở, bao la và trực tiếp… Có một nghệ sĩ như Lauryn Hill trở thành số một, điều đó có ý nghĩa rất lớn.

ED: Nó rất riêng tư. Album này mang đến rất nhiều cấp độ. Nó minh họa và nắm bắt âm nhạc đại chúng của 25 năm qua, một cách toàn diện. Đó là R&B, là hip-hop, là phụ nữ độc lập, là phụ nữ mạnh mẽ, là chủ đề, là mẫu nhạc… Tôi nghĩ đó là lý do tại sao nó được bình chọn là số một.
NR: Cô ấy thật tuyệt vời. Bản thu âm này thật tuyệt vời.

Xem toàn bộ cuộc trò chuyện bàn tròn với Nile Rodgers, Maggie Rogers, Zane Lowe và Ebro Darden tại music.apple.com.

Như một món quà tặng thêm cho người hâm mộ âm nhạc, Apple Music đã tạo ra 100 đoạn âm thanh ngắn kể câu chuyện về từng album và ngữ cảnh hóa tầm quan trọng và vị trí của album trong danh sách.

Được viết bởi một nhóm chuyên gia âm nhạc và được biên tập bởi các biên tập viên âm thanh từng đoạt giải thưởng, những đoạn âm thanh ngắn này là những người bạn đồng hành âm thanh cho 100 Album hay nhất của Apple Music. Hãy lắng nghe những câu chuyện đằng sau mỗi album và nhiều thông tin khác trên Apple Podcasts tại apple.co/100BestRadio.

Những người yêu âm nhạc cũng có thể truy cập nội dung đặc biệt của 100 Album hay nhất trên toàn hệ sinh thái Apple trên App Store, Apple News, Apple Retail, apple.com, v.v. Ngoài ra, họ có thể khám phá không gian dành riêng cho 100 Album hay nhất trên Apple Books, nơi tôn vinh các tựa sách của và về các nghệ sĩ trong danh sách.

Nguồn: Apple Newsroom

__________________________________________________

Mua iPhone chính hãng ở Chàng Trai Bán Táo | Freeship chỉ từ 30 phút

 Ở cửa hàng Chàng Trai Bán Táo, ngoài việc cung cấp các sản phẩm điện thoại iPhone chính hãng, cửa hàng chúng tôi mang tôn chỉ DỊCH VỤ HÀI LÒNG KHÁCH HÀNG là trên hết, mang lại dịch vụ 4-1-5, bảo hành bao lỗi là đổi trong vòng 6 tháng đến khách hàng.

Để mua sắm được iPhone, quý khách chỉ cần bắt máy lên và gọi đến hotline: 08.9999.8820 để được đội ngũ nhân viên của Chàng Trai Bán Táo tư vấn cặn kẽ và nhiệt tình nhất nhaaaa!!

Với chỉ từ 2 triệu đồng, quý khách đang có nhu cầu mua iPhone chính hãng ở Vũng Tàu sẽ có thể nhận được ngay những sản phẩm iPhone mới nhất – chất lượng nhất.

Hệ thống bán lẻ iPhone Chàng Trai Bán Táo

Chi nhánh 1: 168 Bạch Đằng, Phường 24, Bình Thạnh, HCM

Chi nhánh 2: 103 Quang Trung, Phường 10, Gò Vấp, HCM

Chi nhánh 3: Võ Văn Tần, Khu Phố 4, Thị Trấn Vĩnh Hưng, Long An

Hoạt động: 9h00 – 21h00 hằng ngày.

Website: changtraibantao.com

Phản ánh/ Đóng góp ý kiến: 0908.59.2222 (Anh Cường)